歐米豆腐

許多湖月的Fans決定要去看她退團後初次公演的動機五花八門，但是許多人的動機都是把這部公演當作一場賭注，而我也是把這場公演當作一場人生的賭注，如果湖月贏了的話，犯有強迫症的我只好繼續發病下去，湖月輸了的話，我就可以戒掉湖月強迫症，開始好好的存錢，為了退休後的好日子打好基礎（其實內心中有點希望可以不要再陷入這個金錢的深淵）。抱著如此坎坷不安的心情，我又眼一閉卡一刷，飛到日本去看湖月。

據湖月接受訪談時的說法，她當時接下這部戲的原因之一，就是這部作品有各式各樣的舞蹈場面，對熱愛舞蹈的她而言十分具有吸引力，才接下這部作品， 雖然還沒看公演之前，只看到這部公演的小海報，對於湖月的金髮＆網襪的裝扮，強強想要取消觀劇計畫，躲到角落打冷顫的衝動，但是，基於見面三分情的原則，實際看了這部作品後（那頂海報上的金髮並沒有出現在舞台上），歌曲好聽，故事有趣，出演者都是實力派的演員，再加上舞蹈場面的豐富與多樣化，打造出這部成功的作品，深深體會到湖月選擇這部公演當作退團後初舞台的原因。

畢竟這是寶塚退團後的第一部性轉換的作品，湖月還是留下不少男役時代的習慣。譬如說舞台妝有一點說濃不濃，說淡不淡，說更明確一點就是：要男（役）不男（役），要女（人）不女（人）…噓！如果沒用望遠鏡看到是還好，可是如果仔細看的話，就會覺得她的妝還有進步的空間。

歌唱的部分因為湖月本身的音本來就偏高，演女生不太需要硬壓低聲音唱男生的音階，所以唱歌比寶塚時代進步不少，只是有一些段落聽起來就像男役的湖月在唱歌，只是穿了個網襪、洋裝在台上跑而已，但是個人認為這並不是缺點，而是一項她的特性，可以當作一種異於他人的武器，可男可女，超犀利。

舞蹈的部分，湖月更上一層樓，可能因為寶塚時代幾乎都包的緊緊的，比較看不出來身體的線條，整體的律動性比較不明顯，或許這就是湖月的舞看起來更進步、更俐落的原因之一吧。只是，和大澄賢也（演年輕Joe的演員）的雙人舞的那一段，穿著洋裝的湖月有幾個表情（尤其是眼神），又呈現男役上身的情況，不看脖子以下的話，真的會以為她還在寶塚當男役…帥…。

身高的部分，湖月本身就174公分，加上高跟鞋的高度，舞台上看起來是主要演員裡面最高的一個，和大澄演起愛情戲，還真的是有一點…「大」鳥依人，或許就是這樣，公演場刊裡面的照片，有一張是小魔女依偎在Joe身上的照片，那一張照片很明顯是合成的，因為，Joe的視線沒有放在小魔女身上不說，湖月的比例感覺起來有被調整過，調的比較小一點，或許這樣才有「小」魔女的視覺效果吧…。

演出的老師也善用湖月的背景與特色，使得本作品的可看性倍增。譬如說市公所職員的場面讓湖月以及Fans回味男役的醍醐味，又或者是「蘿拉人家下不來嘛～」的超級炸彈，以及與矢口身高差異等話題創造些搞笑的橋段等等。

海外的音樂劇的特色就是主要角色的戲份都佔一定的比重，每個人的戲份都差不多，所以就故事性而言往往都是非常精彩的作品，但是對於看慣寶塚偶像派的我而言，就會因為湖月的戲份不夠多，內心感到些許怨恨，不過，這只是一開始心態需要調適，等調適完成之後，以客觀的態度欣賞這部作品的話，就會深深的愛上這齣戲。另一個令我釋懷的原因是湖月上場的時間雖然不多，但是超大隻小魔女的存在感以及推銷自我手法的適當運用，重質不重量，濃度十足的WATARU POWER令人滿意萬分。

基本上，因為這部公演曾得過東尼獎，再搭配上恰當的選角，絕對是部值得一看的佳作。每位出演者都是實力堅強的演員，其中還有幾位四季劇團（或者是出身）的實力派演員，用天籟之音來形容或許有點太誇張，但是真的唱的很不錯，另外，舞者的部分也讓人感受到力量十足的舞蹈，對於湖月而言是個學習的好機會，也確實開了自己的狹隘眼界。

最後，透過這部成功的公演，新人女優湖月WATARU誕生，期待她今後可以成為一位超越性別的舞台演員，之後的公演已經決定要出演八月、十月的舞台，八月是與寶塚OG們競演的「瘋狂亂舞」，沒有難看的道理，倒是十月的公演目前看來有點「謎」，因為本身並不是很喜歡和物，而那部「夜叉池」聽說是能、狂言、現代物綜合的舞台，而且不是主演，唯一比較明確的是湖月將以男役的身份出演，光是衝著這一點應該會抹殺掉不少Fans的存款吧…。

PS,看來…湖月的強迫症應該還會發病一陣子…>_<。

By Keyn