演出老師：寶塚老師群之近代救世主-荻田浩一老師。
音樂老師：高橋城、甲斐正人、齊藤恒芳、青木朝子、太田健。
主要演員-星組：
湖月、檀、安蘭、汐美真帆、真飛聖、立樹遙、涼紫央、柚希礼音、陽月華。
觀劇報告:
Scene 1: Prologue(開場)
開幕的場景設定在威尼斯著名觀光景點的Rialto橋。
橋上的小丑們因為面具的隱藏，別無選擇而成為面無表情的玩偶。橋下的一艘小船上，取下面具的惡魔（安蘭），帶點誘惑又邪惡眼神的惡魔，揭開了這一段魔幻空間的序幕。不論橋上（除了湖月）、橋下（扮演水精靈的娘役除外）出現的所有角色，他們之間唯一的共同點就是用來隱藏真心的「面具」。湖月所飾演的男主角（應該是人類），徬徨的他就在不知不覺中陷入惡魔所設計的遊戲之中，而檀是扮演由安蘭惡魔所控制的美女，她的使命是將湖月勾引到墮落的世界，從天而降的登場方式或許代表的是一切突然發生的不預期感，但是，個人心中有個小疑問：「為什麼惡魔美女的跟班是……凡爾賽玫瑰的主角---奧斯卡呢？不要以為換了一身紫色的軍裝，就認不出來妳就是奧斯卡！」。
開場後半段，孤獨的湖月默默地消失了她的身影，舞台上只剩下惡魔幫的安蘭與矢代鴻，兩位歌唱力拔群的STARS，用她們獨特魅力的歌聲，將觀眾引領到故事的起點。
Scene 2:花市場
水手們趁著即將出港的閒暇時間，到花市場找賣花的小姑娘打情罵俏，這段的音樂與開場帶點夢幻的音樂截然不同，雖然主唱的六位娘役有裝可愛的嫌疑，但這一段輕快的音樂似乎敘述著男主角-湖月，此時還是位清純無暇的好青年，充滿期待的準備登上豪華客船。另外，本作品除了湖月與檀的主線之外，另外由陽月華所飾演的少女也在這段初次登場，如果說檀所飾演的美女是代表誘惑的禁果，則陽月華的少女似乎是代表…寶塚最愛的純純之愛～。
少女-陽月華因為和爸媽走散，而誤闖入夜晚的不良份子的地盤中，這種時候當然需要男主角-湖月的出面解圍，本以為這段會在湖月成功英雄救美之後，就立刻與少女-陽月華攜手走過銀橋，共創美好的家庭…。不過，如果這樣的話未免有點老套，荻田老師是不會讓Fans失望的（至少目前為止）。
Scene 3: Satyricon
安蘭惡魔操控的人物，在這段一口氣全部登場。惡魔安蘭之外，代表美好人生（Dolce Vita）的檀、Satyricon（希臘神話的一種半人半獸的神。或者可以說是庶務二課江角真季子）的真飛聖等人，各自以其獨特的魅力勾引湖月到墮落的世界中。
現場的燈光效果，配合玻璃破碎的音效，與齊藤恒芳老師獨創的音樂世界，打造了惡魔誘惑人間的完美修羅場，整個場面充滿莫名的緊張感，搭配上張力十足的舞台效果，第一次觀看這段時，突如其來的緊張感讓我久久無法回神，興奮不已。
Scene 4: 船
被惡魔操控的湖月與檀一同搭上了豪華客船，在船上再次巧遇少女陽月華，兩人雖然認出了彼此，但是，湖月卻被檀拉開，而失去與少女敘舊的機會。這一段，湖月被檀拉走之後，湖月通常都會擺出一臉可惜的模樣，對著觀眾招手，有一場公演，湖月因為和觀眾招手招的太認真，不小心絆到檀的後腳，兩人撞在一起後的尷尬笑臉，還挺可愛的。
船上的這段，安蘭惡魔突然化身為惡作劇的小惡魔，也跑到船上大鬧一番，開心之餘還不忘了身為惡魔的真正使命，繼續玩弄無辜的人間眾生。
Scene 5:藍色洞窟
惡魔玩弄著殘忍的海難，將少女-陽月華帶到海神的藍色洞窟，海神-湖月與少女之間，也非常符合寶塚的永恆精神…一見鍾情的不變法則。海神正因為深深愛著少女，而決定將少女送回到屬於她的世界，雖然少女的記憶並沒有消失，但是，被海神送回到陸地的少女，回到一如往常的早晨，一切就像未曾發生過一樣。
Scene 6: Finale(終章)
昏迷的少女，第一個迎接她歸來的是……一隻橘色的傘蜥蜴。
這段的場景、人物的裝扮又回到最初開場的模樣，安蘭惡魔穿著第一次遇到少女時的藍色舞台裝，就連惡魔操縱的美女-檀，以及奧斯卡都換回最初的裝扮，似乎代表的是那一如往常的不變，所有的遭遇不過是一場惡魔我行我素的玩笑。
荻田老師也為汐美、安蘭、麻園等同期生量身訂做了一段場面，想到以後看不到汐美「大哥」的演出，實在令人感到不捨。
緊接著湖月與娘役群進行短暫的舞蹈後，男役群也緩緩從大階梯走下，取代娘役舞群進行「逐一篩選式」的男役群舞，安蘭退場之後，Finale就在湖月的歌聲之中劃下句點。黑白色簡單俐落的Finale衣裝，頗符合荻田老師的黑暗風格。
Scene 7: Parade(大階梯-謝幕)
一場毫無冷場又精彩的秀，就在大階梯的守護之下，劃上了完美的句點。如雷的掌聲若是給予演員與工作人員的最佳獎勵的話，我願意把永恆掌聲送給妳-永遠的ROMANNTICA TAKARAZUKA 0’4-Dolce Vita-(美好人生)。
觀劇感想
劇場布幕的升起，主燈光尚未打亮的片刻，暗藍的燈光與數盞微弱的小燈光隱約可看到舞台上演員們的身影，以及舞台裝置的神秘感，就在那不知不覺的瞬間，荻田老師已悄悄按下切換的開關，巧妙的將寶塚大劇場轉換成充滿七彩期待的異想世界。好幾場的公演，許多觀眾甚至在燈光未打亮之前，都不由自主的發出了讚嘆聲與掌聲，並在舞台燈光打亮的下個瞬間，縱身一躍跌進了荻田老師的幻想世界中。
這齣秀的基本架構延續荻田老師的手法，大量以橋墩、高台的布景彌補平面舞台的不足，藉由立體的空間，將星組每位演員的魅力發揮到極致。所以，在現場看這齣秀最痛苦的一件事，就是不但想看在本舞台上熱舞的徬徨湖月，又想看站在後方高台上不停使眼色的安蘭，更想偷看可愛的真飛聖，甚至連若手男役柚希禮音都是我偷偷觀察的目標，這種時候就會希望湖月不要往觀眾席拋媚眼，免得當場抓到眼神飄移不定的老鼠會員一名。
湖月在這齣秀的角色（準備登上豪華客船的角色），再加上客船遇上海難的安排，讓我不由得聯想到電影鐵達尼號的情節，不過，因為個人偏好的問題，和李奧納多比起來，似乎還是湖月比較Man（可憐的湖月…真不知道是該開心還是難過）。而海神愛上人間少女的片段，又像是寶塚另一齣大作-伊莉莎白的情節，只是海神和死神比起來，海神應該比較屬於會疼老婆的類型，雖然深愛著少女，不過，還是願意放女孩子一條生路，不像偏執狂的死神，一句老話「愛妳愛到殺死妳」，難道只能算伊莉莎白運氣不好，被死神愛到嗎？
荻田老師巧妙的將星組生徒的優點發揮，將缺點細心的掩飾過去，大大提升這齣秀的可看性。湖月俐落的跳舞機、安蘭的美聲伴唱機、前輩矢代鴻韻味十足的歌聲、檀的美貌、陽月華純真無暇的少女（跳舞交給她與湖月搭配，正解！），再加上汐美、真飛聖、柚希等中堅男役的火力支援，不僅賞心悅目，對於荻田老師用人的靈活度也感到佩服不已。
荻田老師創作的歌詞與其說是台詞，不如以「詩作」來形容可能比較恰當，每一句歌詞都富含深切的意義，時而歡愉的氣氛，時而帶點默默的孤單與無奈，更有一種充滿誘惑的氣息存在，不虧是文學系出身的老師，氣質就是不一樣。除了荻田老師之外，負責音樂的高橋老師、齊藤老師、甲斐老師，以及舞蹈老師們的活躍更是製作這齣秀功德無量的偉大推手。對Fan而言，支持的Star能演到這種成功的作品，心中的感動真的是難以言喻的興奮。所以，老師們…請加油！不要讓Fans把劇場當刑場，花錢是去享受的，而不是買票眼睜睜看著心儀的Stars演著無聊的劇本，還要拼命阻止自己不能睡著的痛苦，這種折磨你們能體會嗎？
By Keyn
音樂老師：高橋城、甲斐正人、齊藤恒芳、青木朝子、太田健。
主要演員-星組：
湖月、檀、安蘭、汐美真帆、真飛聖、立樹遙、涼紫央、柚希礼音、陽月華。
觀劇報告:
Scene 1: Prologue(開場)
開幕的場景設定在威尼斯著名觀光景點的Rialto橋。
橋上的小丑們因為面具的隱藏，別無選擇而成為面無表情的玩偶。橋下的一艘小船上，取下面具的惡魔（安蘭），帶點誘惑又邪惡眼神的惡魔，揭開了這一段魔幻空間的序幕。不論橋上（除了湖月）、橋下（扮演水精靈的娘役除外）出現的所有角色，他們之間唯一的共同點就是用來隱藏真心的「面具」。湖月所飾演的男主角（應該是人類），徬徨的他就在不知不覺中陷入惡魔所設計的遊戲之中，而檀是扮演由安蘭惡魔所控制的美女，她的使命是將湖月勾引到墮落的世界，從天而降的登場方式或許代表的是一切突然發生的不預期感，但是，個人心中有個小疑問：「為什麼惡魔美女的跟班是……凡爾賽玫瑰的主角---奧斯卡呢？不要以為換了一身紫色的軍裝，就認不出來妳就是奧斯卡！」。
開場後半段，孤獨的湖月默默地消失了她的身影，舞台上只剩下惡魔幫的安蘭與矢代鴻，兩位歌唱力拔群的STARS，用她們獨特魅力的歌聲，將觀眾引領到故事的起點。
Scene 2:花市場
水手們趁著即將出港的閒暇時間，到花市場找賣花的小姑娘打情罵俏，這段的音樂與開場帶點夢幻的音樂截然不同，雖然主唱的六位娘役有裝可愛的嫌疑，但這一段輕快的音樂似乎敘述著男主角-湖月，此時還是位清純無暇的好青年，充滿期待的準備登上豪華客船。另外，本作品除了湖月與檀的主線之外，另外由陽月華所飾演的少女也在這段初次登場，如果說檀所飾演的美女是代表誘惑的禁果，則陽月華的少女似乎是代表…寶塚最愛的純純之愛～。
少女-陽月華因為和爸媽走散，而誤闖入夜晚的不良份子的地盤中，這種時候當然需要男主角-湖月的出面解圍，本以為這段會在湖月成功英雄救美之後，就立刻與少女-陽月華攜手走過銀橋，共創美好的家庭…。不過，如果這樣的話未免有點老套，荻田老師是不會讓Fans失望的（至少目前為止）。
Scene 3: Satyricon
安蘭惡魔操控的人物，在這段一口氣全部登場。惡魔安蘭之外，代表美好人生（Dolce Vita）的檀、Satyricon（希臘神話的一種半人半獸的神。或者可以說是庶務二課江角真季子）的真飛聖等人，各自以其獨特的魅力勾引湖月到墮落的世界中。
現場的燈光效果，配合玻璃破碎的音效，與齊藤恒芳老師獨創的音樂世界，打造了惡魔誘惑人間的完美修羅場，整個場面充滿莫名的緊張感，搭配上張力十足的舞台效果，第一次觀看這段時，突如其來的緊張感讓我久久無法回神，興奮不已。
Scene 4: 船
被惡魔操控的湖月與檀一同搭上了豪華客船，在船上再次巧遇少女陽月華，兩人雖然認出了彼此，但是，湖月卻被檀拉開，而失去與少女敘舊的機會。這一段，湖月被檀拉走之後，湖月通常都會擺出一臉可惜的模樣，對著觀眾招手，有一場公演，湖月因為和觀眾招手招的太認真，不小心絆到檀的後腳，兩人撞在一起後的尷尬笑臉，還挺可愛的。
船上的這段，安蘭惡魔突然化身為惡作劇的小惡魔，也跑到船上大鬧一番，開心之餘還不忘了身為惡魔的真正使命，繼續玩弄無辜的人間眾生。
Scene 5:藍色洞窟
惡魔玩弄著殘忍的海難，將少女-陽月華帶到海神的藍色洞窟，海神-湖月與少女之間，也非常符合寶塚的永恆精神…一見鍾情的不變法則。海神正因為深深愛著少女，而決定將少女送回到屬於她的世界，雖然少女的記憶並沒有消失，但是，被海神送回到陸地的少女，回到一如往常的早晨，一切就像未曾發生過一樣。
Scene 6: Finale(終章)
昏迷的少女，第一個迎接她歸來的是……一隻橘色的傘蜥蜴。
這段的場景、人物的裝扮又回到最初開場的模樣，安蘭惡魔穿著第一次遇到少女時的藍色舞台裝，就連惡魔操縱的美女-檀，以及奧斯卡都換回最初的裝扮，似乎代表的是那一如往常的不變，所有的遭遇不過是一場惡魔我行我素的玩笑。
荻田老師也為汐美、安蘭、麻園等同期生量身訂做了一段場面，想到以後看不到汐美「大哥」的演出，實在令人感到不捨。
緊接著湖月與娘役群進行短暫的舞蹈後，男役群也緩緩從大階梯走下，取代娘役舞群進行「逐一篩選式」的男役群舞，安蘭退場之後，Finale就在湖月的歌聲之中劃下句點。黑白色簡單俐落的Finale衣裝，頗符合荻田老師的黑暗風格。
Scene 7: Parade(大階梯-謝幕)
一場毫無冷場又精彩的秀，就在大階梯的守護之下，劃上了完美的句點。如雷的掌聲若是給予演員與工作人員的最佳獎勵的話，我願意把永恆掌聲送給妳-永遠的ROMANNTICA TAKARAZUKA 0’4-Dolce Vita-(美好人生)。
觀劇感想
劇場布幕的升起，主燈光尚未打亮的片刻，暗藍的燈光與數盞微弱的小燈光隱約可看到舞台上演員們的身影，以及舞台裝置的神秘感，就在那不知不覺的瞬間，荻田老師已悄悄按下切換的開關，巧妙的將寶塚大劇場轉換成充滿七彩期待的異想世界。好幾場的公演，許多觀眾甚至在燈光未打亮之前，都不由自主的發出了讚嘆聲與掌聲，並在舞台燈光打亮的下個瞬間，縱身一躍跌進了荻田老師的幻想世界中。
這齣秀的基本架構延續荻田老師的手法，大量以橋墩、高台的布景彌補平面舞台的不足，藉由立體的空間，將星組每位演員的魅力發揮到極致。所以，在現場看這齣秀最痛苦的一件事，就是不但想看在本舞台上熱舞的徬徨湖月，又想看站在後方高台上不停使眼色的安蘭，更想偷看可愛的真飛聖，甚至連若手男役柚希禮音都是我偷偷觀察的目標，這種時候就會希望湖月不要往觀眾席拋媚眼，免得當場抓到眼神飄移不定的老鼠會員一名。
湖月在這齣秀的角色（準備登上豪華客船的角色），再加上客船遇上海難的安排，讓我不由得聯想到電影鐵達尼號的情節，不過，因為個人偏好的問題，和李奧納多比起來，似乎還是湖月比較Man（可憐的湖月…真不知道是該開心還是難過）。而海神愛上人間少女的片段，又像是寶塚另一齣大作-伊莉莎白的情節，只是海神和死神比起來，海神應該比較屬於會疼老婆的類型，雖然深愛著少女，不過，還是願意放女孩子一條生路，不像偏執狂的死神，一句老話「愛妳愛到殺死妳」，難道只能算伊莉莎白運氣不好，被死神愛到嗎？
荻田老師巧妙的將星組生徒的優點發揮，將缺點細心的掩飾過去，大大提升這齣秀的可看性。湖月俐落的跳舞機、安蘭的美聲伴唱機、前輩矢代鴻韻味十足的歌聲、檀的美貌、陽月華純真無暇的少女（跳舞交給她與湖月搭配，正解！），再加上汐美、真飛聖、柚希等中堅男役的火力支援，不僅賞心悅目，對於荻田老師用人的靈活度也感到佩服不已。
荻田老師創作的歌詞與其說是台詞，不如以「詩作」來形容可能比較恰當，每一句歌詞都富含深切的意義，時而歡愉的氣氛，時而帶點默默的孤單與無奈，更有一種充滿誘惑的氣息存在，不虧是文學系出身的老師，氣質就是不一樣。除了荻田老師之外，負責音樂的高橋老師、齊藤老師、甲斐老師，以及舞蹈老師們的活躍更是製作這齣秀功德無量的偉大推手。對Fan而言，支持的Star能演到這種成功的作品，心中的感動真的是難以言喻的興奮。所以，老師們…請加油！不要讓Fans把劇場當刑場，花錢是去享受的，而不是買票眼睜睜看著心儀的Stars演著無聊的劇本，還要拼命阻止自己不能睡著的痛苦，這種折磨你們能體會嗎？
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